La industria musical está en constante evolución, y con cada año que pasa, los artistas se enfrentan a nuevos desafíos.
Músicos, prepárense para no enloquecer, En 2024, estos son los principales retos que los artistas deben superar:
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1. Música creada con Inteligencia Artificial (IA) un gran desafío.
La IA está cambiando la forma en que se crea la música. Las melodías perfectamente diseñadas por los algoritmos están desafiando la creatividad y la originalidad en la música. Los artistas humanos deben encontrar formas de incorporar la IA en su proceso creativo sin perder su toque personal.
Aquí te presento algunos ejemplos:
- NostalgIA: Esta canción fue creada por el usuario FlowGPT y une las voces de tres generaciones musicales: Daddy Yankee, Bad Bunny y Justin Bieber.
- Bella K.O.: Otra canción creada con IA que utiliza la voz de Bad Bunny.
- En el McDonald’s no venden dona: Este es otro ejemplo de una canción creada con IA que utiliza la voz de Bad Bunny1.
- Nuestro Juramento: Esta canción también fue creada con IA y utiliza la voz de Bad Bunny.
- Heart On My Sleeve: Esta canción fue compuesta usando IA para clonar las voces de Drake y The Weeknd.
Estos son solo algunos ejemplos de cómo la IA está siendo utilizada para crear música. A medida que la tecnología de IA continúa avanzando, es probable que veamos más ejemplos de este tipo de música en el futuro.
2. Cambios en los modelos de pago de plataformas como Spotify:
Las plataformas de streaming están cambiando la forma en que los artistas ganan dinero. Los modelos de pago actuales a menudo favorecen a los artistas más populares, dejando a los artistas emergentes luchando por ganarse la vida. Los artistas deben abogar por modelos de pago más justos y equitativos.
Spotify, la destacada plataforma de streaming, ha anunciado cambios en su modelo de pago que abordan problemas como el fraude de streaming, las regalías para pistas con menos de 1,000 streams y las pistas de “ruido” de corta duración. En respuesta al fraude de streaming, Spotify empezará a cobrar a discográficas por contenido con streaming artificial. Además, a partir del próximo año, las pistas deberán tener al menos 1,000 streams en 12 meses para generar regalías. Este cambio busca aumentar los pagos a todas las pistas elegibles. También, las pistas de “ruido blanco” de corta duración deben ser modificadas para tener al menos cuatro minutos y seguir siendo monetizadas, reduciendo las regalías al generarse un pago cada cuatro minutos en lugar de cada 30 segundos.
Estos cambios, aunque representan un esfuerzo de Spotify por compensar justamente a los artistas, plantean desafíos y preguntas sobre cómo impactarán los ingresos y cómo los artistas ajustarán sus estrategias en la plataforma en los próximos años.
3. Altos costos de los eventos:
Organizar un concierto o una gira puede ser extremadamente costoso. Los artistas deben buscar formas innovadoras de reducir costos sin comprometer la calidad de sus espectáculos.
El incremento en las tarifas de combustible, peajes, tiquetes, alquileres de sonido entre otras variables hacen que cada vez sea un reto monetario difícil de sobrepasar.
También te puede interesar: Consejos para aumentar las posibilidades de ver tu música en playlists de Spotify.
4. Competencia de contenido en redes sociales:
Las redes sociales son una herramienta esencial para los artistas, pero también son un espacio saturado y uno de los grandes desafíos a superar. Los artistas deben desarrollar estrategias de marketing digital efectivas para destacar entre la multitud y captar la atención de los fans.
5. Dificultades para crear audiencias:
Crear una base de fans leal y comprometida es un desafío. Los artistas deben buscar formas de conectar con su público a un nivel más profundo, construyendo una comunidad sólida alrededor de su música.
6. Protección de los derechos de autor:
Con la música disponible al instante en línea, la protección de los derechos de autor es más importante que nunca. Los artistas deben estar al tanto de las leyes de derechos de autor y tomar medidas para proteger su trabajo.
7. El desafío de competir con más de 100.000 canciones publicadas al día.
Según los datos de transmisión de música, se suben más de 100,000 canciones diariamente. Este número fue anunciado recientemente por los jefes de las discográficas de dos de las tres grandes discográficas, Universal Music Group y Warner Music Group.
Tomado de : https://routenote.com/blog/how-many-songs-are-uploaded-to-spotify-every-day/
Así que lanzar una canción en un mar de canciones y hacer que esta genere atención en algunos oyentes puede ser una tarea bastante frustrante. Los artistas deben encontrar nuevas formas de hacer perdurables sus creaciones y que estas sean repetidamente oídas.
8. Endeudamiento por anticipos de regalías.
En el afán de crecimiento, muchos proyectos que tienen potencial terminan siendo financiados por disqueras que tienen el capital para fortalecer la expansión del artista. ¿Maravilloso verdad?, pero en la mayoría de ocasiones, el endeudamiento por regalías anticipadas condiciona al artista de tal forma que su proyección financiera queda amarrada por muchos años y se convierte en una maraña de problemas de la cuál es muy difícil salir.
9. Mantener la relevancia:
En una industria que cambia rápidamente, mantenerse relevante y al día con las últimas tendencias puede ser un desafío. Los artistas deben estar dispuestos a adaptarse y evolucionar con la industria musical.
10. Salud mental:
La presión por hacer de su profesión una fuente relevante de sustento, la imperiosa y a veces oculta necesidad de reconocimiento y el éxito puede tener un impacto en la salud mental de los artistas. Los artistas deben priorizar su bienestar y buscar apoyo cuando sea necesario, ya que este tipo de desafíos conllevan a grandes problemas de vida.
Estos desafíos plantean preguntas importantes sobre el futuro de la música. ¿Cómo se adaptarán los artistas a estos cambios? ¿Cómo cambiará la industria musical en respuesta a estos desafíos? ¿Se volverán locos los músicos? Solo el tiempo lo dirá…
